我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年们能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

    20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

       从20世纪50年代中期开始，在中国，为了回应美国与日本动画片的强势入侵，动画家们开始思考和探索如何走出一条与众不同的、中国动画自己的道路。经过不断的尝试，中国的动画创作者们逐渐形成了一种共识，他们认为动画虽然是一门世界性的艺术，具有共同的表现特征，但在艺术风格上应从自己民族的历史传统中找寻资源，创造出属于自己民族的动画作品。因此在中国动画的发展轨迹中，动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴。

你看过的中国动画片都有什么？

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

    下面请观看电影《大闹天宫》，并在活动“大闹天宫”中发表你的看法。

请你选择一个角度来评价一下这部影片

美术片《大闹天宫》

       美术片《大闹天宫》(上、下集)分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂，导演万籁鸣，美术设计张光字、张正宇。影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。影片公映后，在国际上产生巨大轰动，回响非凡，并先后荣获第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖，葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖，中国第二届电影百花奖。

 

一、 《大闹天宫》的主题

　　1、故事梗概，在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拔出龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。当猴王拔走宝物后，龙王反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫对抗。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受太白金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。一日，猴王得知王母娘娘设，蟠桃宴，请了各路神仙，惟独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼籍，他独自开怀畅饮，又吃了太上老君的金丹，搜罗了所有的酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，下令捉拿猴王。交战中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太上老君送他进炼丹炉，结果他不但没被烧死，反而更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。

　　2、主题内涵动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。


二、 《大闹五宫》的艺术特色：

　　动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。

　　1、 《大间天宫》中鲜明的人物形象

　　动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

　　《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。谈及人物刻画，影片导演总是说： “拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”

　　片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得：又如玉帝封孙悟空为弼马温后，他穿上了红袍，戴上了纱帽，摇来摆去十分得意，得意之中又透着些许滑稽；他又把帽翅拔下来插在太白金星的头上；像这样尽显猴王本色的片断还有许多，如孙悟空去东海龙宫索取武器，拔定海神针，和孙悟空见了玉帝拒不下跪，气得玉帝呲牙咧嘴，吹须瞪眼，而孙悟空却是抱住双手露出不屑一顾的模样。在猴王与天兵天将的大战中，灵巧自如悠然自得的孙悟空把巨灵神和哪吒打得落花流水狼狈溃逃：这些情节的设计不仅表现了对天廷的尊严和秩序极大的嘲笑，也表现子对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，收到了很好的艺术效果。’

　　除了主人公孙悟空以外，其他几个反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂的眼皮，•修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格。太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。设计者别具匠心地在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格：自称太子的哪吒，蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。其他还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。


2、 《大闹天宫》的民族风格

　　动画片《大闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。

　　在造型形式上，影片《大闹天宫》以“古雅”和“神奇”制胜，这是美术家以古典绘画中提炼和升华而进行再创作的结果，是追求一种超凡出世的“奇崛”风格。 《大闹天宫》从我国三代铜器、汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、玩具等多方面吸取滋养，古今中外，兼收并蓄，融会贯通，化而用之；进而突破它，又创出自己的造型法则。正如设计者张光字所说：“不要做吸墨水纸，光吸而不化，学而不用，成无用矣。”在表演风格上，《大闹天宫》主要运用程式化的风格，强调夸张性和规范性。影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时将尾音拉长，表现了动画片的•特点。同时在音乐上采取具有民族色彩的乐调，运用了戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使人物动作具有较强的节奏感，有起有伏，浑然成体，民族风味十分浓郁。在结构形式上，《大闹天宫》比较自由，不讲究严密的戏剧章法，更多地保留了原著章回小说的形式。与此同时，在情节处理上，影片注意配合剧情发展，节奏明快，不拖泥带水，运用了不少蒙太奇的手法。如猴王拔取了定海神针，拱手转身就走，龙王气得直跺脚，指着远去的孙悟空说道：“你强借我镇海之宝，我要到玉帝面前告你一状广话刚了，场景迅速转到天廷，龙王匍匐在玉帝面前诉到：“求玉帝为小臣做主。”场景的迅速变换对开展情节深化矛盾有很大的好处。


3、《大闹天宫》的夸张手法、背景设计及其意境美

　　美术电影是以虚构、夸张、想象的方法来揭示生活本质的。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西，同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产主持别强烈的效果。夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实三法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。正因为影片造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众•以一种美的、崇高的审美享受。

　　动画片《大闹天宫》在背景设计、色彩的运用方面也有着卓而不群的创新。在场景得处理上，背景、气氛必须为开展人物性格眼务，背景的风格要与人物的性格相统一。它又要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造能力，要有装饰味，但又不同于一般的人间的东西．造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富，以构成这一幅神话剧的幻想气氛。因此，表现天廷，则云雾朦胧，灰暗阴沉，看起来虚无缥缈、外强中于，虽然建筑豪华富丽，但死气沉汽，有阴森压人的感觉。而花果山则是欢乐明朗，是仙境也是乐园，给人以三帆勃勃，赏心悦目的感觉。在景物处乏上，采用有虚有实的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园，沿途景物的描写，贵在不是一般地过多地介绍天际实物，而是运用画面上的虚实变化，时而云彩游移，时而玉桥翠栏时隐时现。尤其那冥然的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有助于奇异幻景的表现，又能烘托出入物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感。同时，设计者在用色方面能够符合中国人的爱好，大多采用红、绿、蓝的颜色，来为笔下的人物添力口光彩，使人物线条明朗、精练，让观众感觉熟悉而又亲切。

　　在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到“境能夺人”的效果。动画片以多样的画面、瑰丽鲜艳的色彩和独特的电影手法，给我们创造出一片变幻神奇的神话意境。影片中有鸟瞰，有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。像孙悟空纵身海底，钻人碧波深渊，敏捷、优美，又像刀枪挥舞起来，顷刻间只见金光不见人影，成为一片风雨难透的刀光剑影。影片中展现出奇花异果、巨瀑飞流的花果山圣境；反映出晶莹阴冷的碧海龙宫和烟雾缭绕等级森严的天上世界；表现出山摇地动、云扰天惊的神仙战场：所有的这些．几乎看不到相互雷同的镜头，但这一切又不是为变化而变化，而是和神奇的、变化复杂的内容紧紧结合在一起的：影片始终让观众沉浸在这种千变万化光怪陆离的神话气氛中，使观众神思幻想，融入妙不可言的神幻意境，从而倍增它的艺术魅力。

　《铁扇公主》是以《西游记》中唐僧师徒过火焰山的一段情节改编而成的。孙悟空，带着猪八戒和沙和尚，保护玄奘三藏法师去西天取经，途中遇到灼热得如地狱般的火焰山，随后就与掀起火焰的妖怪铁扇公主展开了反复争斗。焰山上的火变成龙脸燃烧起来，孙悟空靠了一把巨大的芭蕉扇，终于把火焰煽灭。

铁扇公主

       铁扇公主和大闹天宫都是经典名著《西游记》的片段节选，体现了中国传统风格艺术的魅力。人们再回过头来，《白雪公主》在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。因为风险大，《铁扇公主》险些夭折，但是万籁鸣拍着胸脯担保不亏本才使得本片没有半途而废。结果100多人经过一年半的苦干，最终完成的这80分钟的动画长片再次震惊了上海滩，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。